摘要：装饰画版。 雷东为私人住宅创作过许多装饰画，但他在1900至1901年间为多姆西城堡创作的作品是他当时最激进的作品，也标志着他从装饰画到抽象画的转变。画中山水的细节并没有展现某一个地点或空间。只能看到无边的视角内呈现着树木的细节、树叶的末梢、和花朵的萌芽。其中主要使用的色彩是黄、灰、棕、和浅蓝。从他选择的颜色以及高达2。...∩＾∩
装饰画版。 雷东为私人住宅创作过许多装饰画，但他在1900至1901年间为多姆西城堡创作的作品是他当时最激进的作品，也标志着他从装饰画到抽象画的转变。画中山水的细节并没有展现某一个地点或空间。只能看到无边的视角内呈现着树木的细节、树叶的末梢、和花朵的萌芽。其中主要使用的色彩是黄、灰、棕、和浅蓝。从他选择的颜色以及高达2。
画的《最后审判》高达20米，宽12米，其他的画如造物主、耶稣诞生、上十字架等也非常巨大。大约在1839年，柯内留斯离开慕尼黑到了柏林，受威廉四世的委托，为皇家墓室装饰，他著名的素描《启示录四骑士》就是为墓室壁画作的草稿。这可能是他最后的作品了。 作为一个油画家，柯内留斯的技巧并不高，对色彩。
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hua de 《 zui hou shen pan 》 gao da 2 0 mi ， kuan 1 2 mi ， qi ta de hua ru zao wu zhu 、 ye su dan sheng 、 shang shi zi jia deng ye fei chang ju da 。 da yue zai 1 8 3 9 nian ， ke nei liu si li kai mu ni hei dao le bai lin ， shou wei lian si shi de wei tuo ， wei huang jia mu shi zhuang shi ， ta zhu ming de su miao 《 qi shi lu si qi shi 》 jiu shi wei mu shi bi hua zuo de cao gao 。 zhe ke neng shi ta zui hou de zuo pin le 。 zuo wei yi ge you hua jia ， ke nei liu si de ji qiao bing bu gao ， dui se cai 。
画作的主要题材。他使用的颜色非常华丽，笔触轻快，有时用椭圆装饰将主题包括，如同透过钥孔看密室的情景。 法国大革命发生后，王室被推翻，弗拉戈纳尔失去了靠山，1793年他逃回家乡，在朋友家避难。这时他画了一系列被称为“年轻爱人的浪漫”的装饰画。19世纪初，他回到巴黎，1806年默默无闻地死去。。
与哥特建筑一起应运而生的是优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依靠光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰。
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），又译杜飞，是一位法国画家。他擅长风景和静物画，早期作品先后受印象派和立体派影响，终以野兽派的作品著名。 其作品运用单纯的线条和鲜明的色彩将物体夸张变形，追求装饰效果。他的作品除了绘画，还在挂毯、壁画、纺织品和陶瓷设计中被广泛采用。 杜飞出生于诺曼底的勒阿弗尔，14岁辍学进入一家咖啡进口公司工作。。
宋式彩画指宋李诫《营造法式》中规定用于宋代建筑的彩画。宋式彩画分为三等六类： 第一等 五彩遍装 辗玉装 第二等： 青绿迭晕棱间装 解绿装饰 第三等： 丹粉刷饰 杂间装 由于岁月久远，宋式彩画的实例已经十分稀少了。但《营造法式》卷三十三《彩画作制度画样上》和卷三十四《彩画作制度画样下》，绘制大量宋式彩画。
大量肖像，挂毯设计图，以及卢浮宫，卢森堡宫和圣日耳曼昂莱城堡的装饰工程。 回到法国后的武埃放弃了卡拉瓦乔一贯的黑暗抽象背景与悲剧色彩，画风变得更柔和轻快，色彩更明亮，背景常使用自然或古典建筑。 带着意大利的创新回来，在宫殿城堡等大型装饰工程中引入神话跟寓言形象。巴洛克风格引人注目的宏大场景，神话与。
装饰布局。鼓胸装饰带的图像有长卷形式，而鼓腰装饰则相对独立。 花山崖画是壮族先民崖画艺术的代表，其画面高44米，宽170米，是中国现存最大的一幅崖壁画。画面从距山脚2米开始绘制，而以5—20米高的中间部分的画像最多。崖画。
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装饰风艺术（法语：Art Decoratifs，简称：art deco），另有“装饰派艺术”、“装饰艺术”、“艺术装饰风格”、“装饰艺术风格”等等译名，是第一次世界大战前首次出现在法国的一种视觉艺术、建筑和设计风格。装饰艺术是一种芜杂的风格，其渊源来自多个时期、文化与国度。从纵向的角度说，装饰。
画对象。这些画虽然也有不少微妙的色彩变化，但是这种方法始终是基于固有色的观点来描写对象的，因此总的色彩倾向是棕色调。人们也养成了欣赏这种油画的习惯，以至很少有人细心去研究在外光下会产生怎样的色彩效果。 印象派画家肩负起了重新研究光与色彩之关系的历史任务。他们不再依据传统的法则和教条，在受到巴比松画。
塞尔柱灰泥人像是塞尔柱帝国于11至13世纪盛行的灰泥人像，是权力和权威的象征，所以这些人像通常会被装饰以明亮色彩并镀金。 塞尔柱帝国是中亚游牧民族的一个突厥王朝，是东方伊斯兰世界的新统治者。在丹丹纳干战役中击败了加兹尼王朝、白益王朝后，塞尔柱人成为了阿拔斯王朝和逊尼派伊斯兰教的新哈里发。过了仅仅半。
装饰中芒努斯·恩克尔负责祭坛的装饰，而辛贝里则在1905-1906年画了教堂天花板和窗户玻璃画作、两幅单独的壁画（《受伤天使》和《死神花园（英语：The Garden of Death）》）以及二楼栏杆上的画作《扛青藤的男孩》。画作并不是通常的教堂装饰画作，但在窗户玻璃画。
作为年节装饰绘画，年画的内容多为「表吉祥、志喜庆」一类，形式上则是红火活泼，单纯明快，色彩亦鲜艳明亮，多用单色平涂，题材上则包罗一切具有喜庆色彩的风俗生活，新闻轶事、传统戏曲小说、民间故事等，其创作与群众生活密切相关，地区特色显著。其中，以天津的杨柳青年画与江苏苏州桃花坊年画以及山东潍坊的杨家埠年画著称于世。。
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鎏金：中国传统的一种镀金方法，把溶解在水银里的金子涂刷在银胎或铜胎器物上。 飞金 泥金 洒金：用金粉或金属粉制成的金色涂料，用来装饰笺纸或调和在油漆中涂饰器物。洒金一说是指带斑点的图案。 描金：为使器物美观而在其上用金银粉勾图、描绘作为装饰。 花黄：古代妇女的面饰。用金黄色纸剪成星月花鸟等形贴在额上,或在额上涂点黄色。 撒花：织物上的碎花图案。。
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彩画，是东亚传统建筑及器物上的装饰画，由於经常用於建筑物上，又称建筑彩画、建筑彩绘。 古代建筑上的彩画主要绘于樑和枋、柱头、窗棂、门扇、雀替、斗拱、墙壁、天花、瓜筒、角梁、椽子、栏杆等建筑木构件上。主要以梁枋部位为主。 中国建筑彩画的历史可以追溯到春秋时代，在六朝和隋唐是彩画的发展高潮。 宋朝的彩画承前启后，宋式彩画在《营造法式》中有专门的记载。。
越剧服装是指越剧在舞台演出所用的服装。越剧受京剧古装戏和话剧历史剧两个方面的影响。服装色彩上多用中间色，力求简洁淡雅。在样式设计上，特别是对于旦角而言，多借鉴仕女画。裙子多为百褶裙。 越剧古装衣借鉴自传统的仕女画、年画，多为青年女子穿着。古装衣衣短裙长，形体分明，有时在长裙外配有短裙。 越剧旦角所用的裙子多为百褶裙。。
画《蟒蛇之灾》、《逾越节会餐》和《摩西打碎十戒石板》，只收一些象征性的报酬。 1577年，他为整个圣罗格大会堂进行装饰，每年完成三幅画，收100达卡报酬，直到他去世，共收到2447达卡的报酬，会堂装饰52幅巨作，另外有许多小型装饰。 此外他还完成了一些肖像画和历史画，他最著名的作品是油画《天堂》，有22。
己的风格，出现了形形色色的各种流派，以至出现了“动物画家”、“精神病人画家”等各式各样的新闻，其中也不伐短时间的逆潮流，如超现实主义画派。但是新的潮流也为色彩研究和装饰艺术提供了许多研究成果。美术的前途又在向原始艺术回归。 北京索洛亚国际文化艺术交流有限公司：中华世纪坛世界艺术馆2009年7月28日欧洲西班牙当代油画展览。
装饰而绘制的，如威尼斯总督宫、圣巴斯弟盎堂和巴巴罗别墅。这些作品中的大多数仍然“在原本位置”，或者至少在威尼斯，而他在大多数博物馆中的作品主要是尺寸较小的作品，如肖像画，这些作品并不能代表他最优秀或最典型的一面。 委罗内塞一直以“色彩。
欧洲彩陶所用的锡釉实际上是因加入氧化锡而变成白色的不透明铅釉。在生产中，未施釉的制品先人窑烧成，然后蘸锡釉并令其干燥。装饰图案绘在釉上，釉衬托着图案并使其在高温二次烧成中得以保存下来。当时所用的绘画色彩仅限于能耐高温的几种，直至18世纪才使用微火釉上彩。 仰韶文化半坡遗址出土的彩陶人面鱼纹盆 仰韶文化彩陶网纹船形壶。
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